sábado, 23 de abril de 2011

Michael "Flea" Balzary

Nació el 16 de octubre de 1962 en Melbourne (Australia).

Como consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California.

La portada del álbum Mother's Milk está inspirada en la primera esposa de Michael.

Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr.

Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado.

El apodo "Flea" surgió en el instituto, y según él se debe a que es muy bajo y salta mucho. A la edad de 16, comenzó a aprender a tocar el bajo. Su maestro fue su amigo Hillel Slovak. Flea dijo que el talento para tocar surgió espontaneamente.
En 1979, se unio a su primera banda, llamada Anthym pero luego cambio su nombre a What Is This. En esta banda también participaban Hillel y Jack. Luego de tocar un par de años con Anthym, en 1981, Flea comenzó a tocar con una banda punk de LA llamada Fear. Le ofrecieron un lugar en la banda pero no acepto. Las diferencias que existieron entre Michael y los otros miembros de Fear es que él quería tocar su bajo haciendo "Slap" mientras que a los otros no le gustaba la idea.

En 1982 se volvió a juntar con Hillel y Jack, y también se unió Anthony. Formaron "Red Hot Chili Peppers". Durante esos años, comenzó a utilizar drogas, tales como la heroína, acido, etc. Pero su adicción no era tan grande como la de sus otros compañeros, y pudo dejarlas.

En 1986 se casó con una mujer llamada Loesha, y en 1989 tuvo una hija llamada Clara. La pareja terminó divorciandose en 1990. Fue justamente el nacimiento de su hija lo que lo ayudó a reponerse de la muerte de uno de sus mejores amigos y compañero de banda Hillel Slovak.

Otro de los momentos mas duros en la vida de FLea ocurrió en el año 1993 cuando el 31 de octubre de ese mismo año, River Phoenix, uno de sus mejores amigos murió. Flea se enfermo y los doctores dijeron que le llevaria 9 meses recuperarse. Le diagnosticaron fatiga muscular. La canción "Trancending" del "One hot minute", escrita por él y Anthony está dedicada a River Phoenix.
En el año 1996 , Flea fue nombrado bajista del año por la revista Bass Player.

En 1997 , retomó contacto, luego de algunos años, con John Frusciante. Ante la ida de Dave Navarro de la banda, Flea le ofreció a John volver a tocar juntos.

Ultimamente estuvo trabajando junto a Jane´s Addiction, tocando en algunos conciertos . Le propusieron ser el bajista oficial de esa banda, pero decidió no aceptar debido a que no podía trabajar en dos bandas tan importantes al mismo tiempo.

Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991), "Miedo y Asco en Las Vegas" de Terry Gilliam (1998) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Christian Galvez

Christian Gálvez (*Santiago, 16 de marzo de 1977) es un destacado bajista chileno quien ha desarrollado principalmente el jazz fusión y la fusión latinoamericana. Es conocido como el Jaco Pastorius chileno, por su gran habilidad técnica y virtuosismo en distintas ramas del jazz.


También es responsable de fundar el sello discográfico Pez y de convertirse en director musical de Joe Vasconcellos y Zeca Barreto y ser sesionista de Myriam Hernández.

Eb 2004 se presentó en el Festival Internacional Providencia Jazz realizado en Santiago de Chile.

En 2005 integró las bandas nacionales que acompañaron conciertos de grandes músicos del jazz fusión como el baterista Billy Cobham y el bajista Stanley Clarke, con quien realizó una larga gira por Europa. En 2007 parte a Los Ángeles en Estados Unidos para formar membresía en la banda eléctrica de Stanley Clarke.

En 2008 conforma junto al compositor y cantante Daniel Guerrero (ex la Sociedad) y el baterista Carlos Figueroa el trío Inspector Fernández.

Su discografía solista consta de 6 Cds. y un DVD en vivo Christian Gálvez (estudio, 2000), Cero (estudio, 2002), Dinámica SolistaChristian Gálvez Trío (estudio, 2005), Christian Gálvez Trío vol.1, Dvd (en vivo, 2005), América Luz (estudio, 2006), Imaginario (estudio, 2007). (en vivo 2004),

En grabaciones o conciertos en vivo ha participado junto a artistas como Chi Chi Peralta, Luís Salinas, Mike Stern, Iván Lins, Miucha Buarque, Laura Canoura, Leny Andrade, Joe Vasconcellos, Miriam Hernández, Fareed Haque, Valery Ponomarev, Delmar Brown, Robby Ameen, Horacio "El Negro" Hernández, Rick Lathan, Richie "Gajate" García, Kenwood Dennard, Billy Cobhan, y actualmente se encuentra en el tour 2006 -2007 con América Contemporánea, Luís Salinas y Stanley Clarke.

Ha grabado en un centenar de producciones con artistas locales e internacionales como Palmenia Pizarro, Zalo Reyes, Andrea Tessa, Luís Jara, José Alfredo Fuentes, Alberto Plaza, Joe Vasconcellos, Douglas, Daniel Guerrero, Alvaro Veliz, Andrea Labarca, Pedro Villagra, Cristian Cuturrufo, Los titulares, Marinho Boffa, Freddy Torrealba, Nicolás Vera, Carlos Figueroa, Axe Bahia, María Jimena Pereira, Leandro Martínez, Mario Guerrero, Azar, Delisse, entre otros 50 artistas.

Ha participado en festivales de jazz y word music en todo el mundo, destacando el 2006 y 2007 Festival Cinars (Montreal), Jazz Koktebel (Ukrania), World Musicfest (Milwaukee, EEUU), Old Town Folk Music (Chicago, EEUU), Blue Note (Milan, Italia), Blue Note, Cotton Blue, Motion Club de Osaka, Nagoya, Yokohama y Tokio, Cumbre latinoamericana de Corumba (Mato Grosso do Sul, Brasil), Festival de Música Latinoamericana de Río de Janeiro (Brasil), Jazz Isla Margarita(Venezuela), Festival de Jazz Medellin (Colombia), Drum Fest (Mendoza, Argentina). Como docente es profesor de la cátedra de bajo eléctrico de la Escuela de Música y Sonido de UNIACC. Director artístico y productor de PEZ, sello con 20 títulos de jazz y música contemporánea editados desde 2004 hasta la fecha.


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Bass Solo - Christian Galvez Live

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Elemental - Trio Galvez in Concert

sábado, 26 de septiembre de 2009

John Patitucci

(Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1959) es un bajista y contrabajista norteamericano de jazz, especializado en lo que ha venido en llamarse Fusion Music y en las diversas músicas del Brasil.

De origen italiano, Patitucci comenzó a tocar el bajo eléctrico con tan sólo 10 años, el contrabajo a los 15, y el piano un año más tarde. Ya muy joven, el bajista mostraba una enorme curiosidad por todo tipo de música y una inagotable tenacidad y disciplina, que lo llevarían a completar rápidamente sus estudios de contrabajo clásico en distintas universidades de California. Patitucci comenzó su carrera profesional a principios de los '80, participando en innumerables sesiones de grabación al lado de figuras de la talla de B. B. King, Michael Brecker, Dave Grusin, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Bonnie Raitt, Sting, Wayne Shorter, o George Benson, y grabando bajo la dirección de importantes compositores como Jerry Goldsmith y John Williams o Henry Mancini. Ya en aquella época Patitucci mostraba un interés especial por la música del Brasil, como lo demuestran sus colaboraciones con Astrud Gilberto, Joao Gilberto, Airto Moreira, Flora Purim, Ivan Lins, Milton Nascimento o Joao Bosco; Este interés ha sido desde entonces una constante en su carrera. A mediados de la década de los '80, al tiempo que era votado por sus colegas de la "National Academy of Recording Arts and Sciences" como "Mejor contrabajista de estudio" del año, ingresó en los dos proyectos paralelos del teclista y pianista Chick Corea, la Elektric Band y la Akoustic Band, donde tocaba bajo eléctrico y contrabajo, respectivamente. La exposición que lograría con ambas formaciones, con las que grabaría numerosos discos de estudio y actuaría por todo el mundo, lo establecieron rápidamente como uno de los bajistas de referencia en el panorama jazzístico internacional y le otorgaron dos premios Grammy y ocho nominaciones. En 1987 grabó su primer disco como solista, titulado simplemente "John Patitucci", que alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz y que inauguraría una larga lista de aclamadas grabaciones para el sello GRP que, a su vez, lo seleccionaría como el bajista oficial de su Big Band de "All Stars". Desde 1995 el bajista edita sus discos bajo el sello "Concord Jazz".


Durante los años '90, Patitucci recibió una larga lista de premios, siendo votado "Mejor bajista de Jazz" durante cuatro años seguidos por la revista "Bass Player". Desde entonces, además de continuar con los proyectos que había iniciado con Corea, con su infatigable labor como "sideman", y como compositor independiente, Patitucci llevó a cabo originales proyectos en Europa (con la orquesta de cámara italiana "Suono e Oltre") y Japón (New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio) con que lo sitúan entre los músicos de jazz más innovadores e inquietos del panorama actual. John Patitucci es, además, una figura muy respetada y activa en el campo de la educación: entre otras actividades, mantiene desde hace años un fuerte vínculo con el "Thelonious Monk Institute of Jazz" y es director del "Bass Collective", un prestigioso instituto para bajistas de Nueva York, donde el bajista reside desde 1966. Asimismo, ha editado diversos métodos didácticos muy difundidos entre la comunidad de bajistas. John Patitucci es una figura clave en la historia reciente del bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables bajistas.

Junto a Stanley Clarke, ha sido uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. Junto a Anthony Jackson, y al frente de las bandas de Chick Corea ha contribuido quizá más que ningún otro bajista, a popularizar el bajo de seis cuerdas. El bajista ha desarrollado un lenguaje post-bebop muy avanzado y complejo, fácilmente reconocible en los frecuentes solos que ejecuta con increíble precisión técnica, gran sofisticación armónica y un sonido cristalino que, en el bajo eléctrico, obtiene de sus instrumentos Ken Smith y Yamaha, Con una enorme versatilidad musical, y dotado de un conocimiento enciclopédico de la historia de su instrumento y de los bajistas que lo han precedido, Patitucci puede ser considerado como uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.

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Cello No. 1 in G Major - Prelude

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Bass Solo - Chick Corea Elektric Band

viernes, 25 de septiembre de 2009

Victor Wooten

Es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo".


El menor de 5 hermanos wooten, con tres años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten Brothers, formada por (Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor) tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista.

Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y Bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.) Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band. En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).

La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo). Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado).

Su bajo más famoso (que wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera "Yin Yang" (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang (que Wooten usa como merchandising). Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.

Aunque los bajos de Wooten reciben mucha atención, su respuesta más frecuente ante los fans es que "el bajo no hace música...tú la haces" y continúa argumentando que la característica más importante de un bajo es su confort al tocar, esto está relacionado con la creencia de Wooten de que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.


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Bass solo - Performing Norwegian Wood

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Victor Wooten Live - Bass Day 1998

jueves, 24 de septiembre de 2009

Stuart Zender

Stuart Patrick Jude Zender es un bajista británico conocido sobre todo por haber formado parte de la formación original de la banda de funk y acid jazz Jamiroquai.





Nacido el 18 de Marzo de 1974, en Sheffield, Inglaterra, en el seno de una familia de fuerte orientación musical, Stuart Zender emigró con su padrasto a Filadelfia, Estados Unidos con tan sólo siete años. Durante su adolescencia, Stuart tocaba la batería en una banda de punk que interpretaba versiones del grupo Misfits. Con 14 años regresó al Reino Unido, para ingresar en una escuela que abandonaría un año más tarde. Más o menos por aquella época había comenzado a interesarse por el bajo eléctrico cuando un amigo le había prestado su colección de discos de Weather Report; el sonido de su bajista Jaco Pastorius le impresionó tanto que se decidió finalmente por este instrumento, aprendiendo nota a nota todas las líneas del disco Black Market, que Pastorius había grabado con Alphonso Johnson. A este período de aprendizaje inicial siguió una época en la que Zender, acompañado de unos amigos tocaba por las calles de Londres sin demasiados resultados económicos, además de acompañar a su hermana en un grupo aficionado de versiones. Con 17 años, Stuart Zender recibió la llamada de Nick Van Gelder, el baterista original de Jamiroquai, quien le presentó a Jason Kay y al teclista del grupo Toby Smith.

El primer tema que Zender grabó para el grupo fue "Too young to die", un tema que acabaría apareciendo en el álbum de debut de la banda, titulado "Emergency on Planet Earth". Tras tres álbumes grabados con la el grupo, un premio Grammy y cuatro premios MTV, Stuart Zender abandonó Jamiroquai por motivos que nunca han sido del todo aclarados, si bien parece ser que se trató de un conflicto por derechos de autores: Zender afirma haber participado en la composición de los temas de los tres primeros discos del grupo, si bien este hecho nunca se vió reflejado ni en los créditos del disco ni en los royalties.[1] Tras su marcha de Jamiroquai durante la grabación de "Synchronized", el cuarto álbum de la banda, Stuart Zender trabajó con varias importantes figuras de la industria, como Stevie Wonder, Omar, Lauren Hill, Diana Ross, Gorillaz, Space Monkeys, Fela Kuti, Amy Winehouseo Mark Ronson, además de formar una banda propia llamada Azure, con la que llegó a firmar un contrato discográfico con Virgin que, sin embargo nunca llegó a editarles un solo disco.
Más tarde, el bajista puso en marcha su nuevo proyecto "Leroi", con el que firmó para el sello Geffen, además de iniciar su colaboración como bajista y director musical de la banda de Mark Ronson en 2006.

Recientemente Zender ha creado su propio sello discográfico "White Buffalo Recordings" para el que se encuentra preparando material para un disco en solitario.

Por otra parte, ha firmado un contrato con la firma alemana Warwick Basses que ha comercializado un nuevo modelo con el nombre del bajista y ha iniciado un nuevo proyecto, con el nombre "Running out of Heroes". Stuart Zender ha sido una de las figuras clave para entender el boom que ha vivido el bajo eléctrico a mediados de la década de 1990. Su participación en una de las bandas de mayor éxito comercial de la década supuso una plataforma envidiable para mostrar el talento del bajista, que canalizaba sus claras influencias del mundo del funk, el jazz y la Fusion Music en un estilo personalísimo .

La influencia que ha ejercido Zender en tan sólo cuatro años de trabajo con Jamiroquai es patente aún hoy día en toda una nueva generación de jóvenes bajistas, que a través de sus grabaciones han descubierto una singular puerta de entrada al trabajo de otros maestros como Nathaniel Phillips, Stanley Clarke, Alphonso Johnson, Chuck Rainey, Stanley Clarke, Larry Graham, Jaco Pastorius, Bootsy Collins, Verdine White, James Jamerson, Bernard Edwards, Paul Jackson, o Helmut Hatler.


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Bass Solo - Jamiroquai

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Bassiline of Mr. Moon - Jamiroquai

domingo, 20 de septiembre de 2009

Abraham Laboriel

Abraham Laboriel (Ciudad de México, 17 de julio de 1947) es un bajista mexicano que ha participado en mas de 3000 grabaciones.



Inicialmente formado en guitarra clássica, encontro el encanto del bajo electrico cuando estudiaba en la Escuela Berklee de Música. Es uno de los bajistas de sesión más solicitados en el mundo, tocando para una larga lista de importantes artistas. También cuenta con dos discos como solista y fue un miembro fundador de los internacionalmente aclamados grupos de fusion, Koinonia y Friendship. La revista Guitar Player lo describe como: "el bajista mas versatil de nuestros tiempos".

Laboriel es padre del baterista Abe Laboriel Jr. Aunque actualmente es un bajista conocido mundialmente, Abraham Laboriel, nacido en México, 55, originalmente fue instruido en la guitarra clásica bajo el tutelaje de su padre, un compositor y guitarrista de gran talento. Henry Mancini incentivo a Laboriel a que se mudara a Los Angeles, Califórnia y siguiera la carrera de musico. Habiendo colocado su primera grabación a la tierna edad de 10 años con un grupo local de rock ‘n’ roll, y después de realizar actuaciones en México durante sus años adolescentes como músico y actor, Laboriel empezó con el bajo asistiendo a clases en la Berklee School of Music en Boston, consiguiendo la licenciatura en composición en 1972.

Allí grabó con un miembro de la facultad, el vibrafonista Gary Burton, y luego estuvo de gira con Johnny Mathis y Michel Legrand. También trabajó con el famoso compositor y director de orquesta Henry Mancini, que en 1976 persuadió a Abraham para desplazarse a Los Angeles. Este desplazamiento demostró ser la salida de una diversa e inmensamente exitosa carrera de estudio, tocando y grabando con grandes del jazz y fusion como George Benson, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock y Joe Pass, y en el campo del rock y pop, con nombres como Aretha Franklin, Dr John, Robbie Robertson, Michael Jackson y muchos más.

Entre sus numerosos créditos en bandas sonoras de películas están The Color Purple, Nine to Five y Terms of Endearment. Abe ha trabajado con artistas de la talla de Roberto Carlos, Ron Kenoly, Hosana Music, Andy Pratt, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Al Jarreau, Dolly Parton, Elton John, Ray Charles, Madonna, Paul Simon, Keith Green, Lisa Loeb, Quincy Jones, Russ Taff, Engelbert Humperdinck, Crystal Lewis, Chris Isaak e Michael Jackson. Participo junto con Justo Almario en el disco "Alabanza y adoracion en vivo desde España" de Marcos Vidal.

Además de su trabajo con los grupos Koinonia y Friendship, el último contando con el guitarrista Lee Ritenour, Laboriel ha lanzado tres discos como solista -Dear Friends, Guidum and Justo y Abraham- que hábilmente muestran sus consumados talentos. Como Larry Carlton dijo una vez: “Hay muchos grandes intérpretes de bajo en este mundo, pero hay un, y sólo un Abraham Laboriel." Cuando Laboriel grabo su tercer álbum como solista (Dear Friends, Guidum e Justo & Abraham), reunion a un grupo de musicos: Alex Acuna, Al Jarreau, Jim Keltner, Phillip Bailey y otros. Ademas es un cristiano protestante de la Iglesia Presbiteriana.

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Ancient of Days - Integrity Music

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Rio Funk - Koinonia